Le dilemme de l’imagination divine

Il y a des obstacles psychologiques – si la description est autorisée – qui se dressent devant celui qui veut entrer dans le domaine de l’écriture fictive pour la première fois, de sorte que sa capacité et sa confiance dans la possibilité d’aller de l’avant sont dispersées, car, en dépit d’être intérieurement la source, elle semble venir de l’extérieur, et donc insurmontable à résoudre et à passer outre sans l’aide de Prani.

Selon cette perception, il s’agit donc d’un groupe d’auto-tours trompeurs plus que d’obstacles réels sur la route, et peut-être le plus célèbre de ces tours psychologiques est la relation fabriquée entre l’écriture fictive et l’inspiration, de sorte qu’il devient difficile de les séparer. , comme si la seconde était une condition pour que la première soit remplie inévitablement.

Les créatifs savent que s’arrêter au stade du sentiment et des pensées ne fait pas de l’art, ils savent plutôt que la population en général a plus d’un de ces sentiments, mais la différence entre les deux sectes réside dans le passage au stade du travail sérieux.

Le problème résultait – à mon avis – de cette aura que les créateurs se sont entourés pour rendre leur produit imposant et incapable de l’atteindre.

Cette notion insignifiante contrecarre tout désir sérieux de la part des autres qui ont moins de chance de faire quelque chose de similaire, et encore moins de le surmonter, car le travail seul ici ne suffit plus pour atteindre le désir.

Peut-être que les exportateurs de cette idée d’eux-mêmes cessent délibérément de parler de leur créativité sans entrer dans ce qu’il faut vraiment en termes de difficultés et de fatigue, puisque c’est quelque chose qui peut être amené à être associé à la condition humaine accessible à tous, évitant ainsi le L’idée d’inspiration et de se concentrer sur le travail met tout le monde dans une piste de course afin qu’ils partent de la ligne de départ elle-même, et cela exaspère le soi gonflé de ceux qui sont attachés au rideau de l’inspiration et de la sélection.

Alors si on va un peu avec ces personnes dans leur adhésion à l’utilité et à la validité de l’idée d’inspiration, alors on ne peut ignorer qu’elle est limitée en présence, vacillante comme un éclair, s’empressant de disparaître si elle n’est pas immédiatement arrêtée. , et il a des extensions en réalité sinon dégradé par cela.

Il n’est pas lié à l’intégralité de l’œuvre créatrice autant qu’il indique sa fin ou alerté son ouverture, alors que tout le fardeau incombe alors au créateur d’achever l’œuvre et d’atteindre sa perfection. Nous devons après avoir formulé le deuxième verset. “

Les créatifs savent que s’arrêter au stade du sentiment et des pensées ne fait pas de l’art, ils savent plutôt que la population en général a plus d’un de ces sentiments, mais la différence entre les deux sectes réside dans le passage au stade du travail sérieux. Publicité

La confrontation à l’idée errante et à son adaptation et à son exploitation est ce qui la fait passer du champ de l’hallucination au champ de l’art, car l’idée à son état primitif est très fragile et lâche et se met à peine en forme, et ce qui la rend sous forme de complétion sont ces marteaux et ciseaux qui n’arrêtent pas de frapper et de délimiter leurs frontières avec brio et puissance.

Les personnes créatives savent également qu’une idée fugitive peut en conduire à d’autres parce qu’elle est trop imparfaite et déficiente, et c’est quelque chose qui ne peut être découvert qu’après avoir travaillé loin en travaillant dessus et en l’abaissant de ses cieux de rêve à un sol solide, et pour celui-ci avait dit précédemment que l’art est un délire vaincu.

Les créateurs savent aussi que la méditation pour capturer une idée remarquable n’est pas un état d’errance, de paresse mentale et d’attente, comme le décrit le penseur égyptien Zakaria Ibrahim comme une imagination divine, mais plutôt un état d’attention, de fouille et d’observation.

Tout ce pompage intense dans l’idée d’inspiration a entouré l’écriture du roman d’un bracelet élégant, romantique et rêveur et l’a vidé de son corps fatigant et fatigant, de sorte que l’idée de connaître les rituels de l’écriture est devenue une préoccupation des gens, et une question qu’aucun romancier ne peut éviter quoi qu’il arrive.

Autant ce pompage était attrayant pour le monde de l’écriture fictive, autant cela a été un choc dès qu’il a été découvert, combien de ceux qui sont venus dans le monde du roman, guidés par cette image lumineuse, ont porté une aversion aussitôt. car ils connaissaient l’intransigeance derrière ce zigzag.

Ainsi, le bureau élégant, le café noir amer, la fumée de cigarette et la douce musique de fond ne suffisaient pas pour que l’écriture se fasse d’elle-même, ou pour que l’inspiration descende comme elle l’a fait aux créateurs.

Quelle découverte troublante qui montre que tous ces détails n’étaient que des échelles qui sont inutiles en l’absence de base, et qu’attendre simplement attendre n’est rien d’autre qu’un stratagème à fuir et à éviter, et cela peut durer éternellement à moins d’être couplé à un travail acharné, et voici à quel point il semble remarquable que le romancier colombien Le grand Gabriel García Márquez ait comparé l’écriture à la menuiserie, et non pas, par exemple, à chanter une partie d’une chanson douce roulant soudainement de mémoire.