Comment la photographie est-elle devenue un art controversé?

Depuis l’invention de la photographie et la capture de la première photographie, elle a été considérée comme une technologie artisanale qui ne peut rivaliser avec les œuvres d’art, car elle n’a aucun intérêt pour l’imagination. Pendant longtemps, le concept de photographie est resté uniquement comme un support documentaire mécanique. La controverse autour de l’essence de la photographie s’est poursuivie, sous prétexte que la caméra ne simule que ce qui se trouve devant elle, ce qui signifie que l’image est une reproduction simple et impersonnelle de la réalité, et ne peut donc pas être considérée comme de l’art.

Lorsque nous analysons la relation entre l’art et la photographie, nous trouvons une contradiction dans les médias, car l’art nécessite une ingéniosité et des capacités que tout le monde n’a pas, alors que l’appareil photo est une machine que tout le monde peut simplement maîtriser. Lire aussiSmart Life – Découvrez les derniers appareils photo compacts et faciles à utiliserRegardez … des moments terrifiants où un rappeur turc a été exposé à un incendie pendant le tournageLa première voie vers le cinéma. Livres de base qui vous apprennent les techniques de réalisation, de scénario et de photographieL’histoire du septième art. Comment le cinéma est-il né de la cinématographie?

Néanmoins, la définition de l’art présente un débat plus ancien et plus complexe. La plupart des critiques s’accordent à dire que l’art est subjectif et dépend de l’interprétation, donc généralement si l’image génère une signification ou des interprétations différentes, elle peut être considérée comme de l’art, et en même temps être utilisé à des fins purement utilitaires.

La photographie utilise le langage des éléments visuels plutôt que des mots, de sorte qu’elle peut être utilisée à des fins artistiques ou autres. La photographie sert son double objectif sans aucune contradiction.

Ce qui distingue un véritable artiste est sa possession d’un message qu’il cherche à transmettre, et la capacité du spectateur à interpréter l’image donne à l’artiste la liberté de poser des questions au lieu de fournir des réponses, et comme toute forme d’art visuel qui exploite les faiblesses de la perception visuelle d’une personne, et peut nous faire ressentir de la sympathie ou de la haine.

Pourquoi la photographie affecte-t-elle la profondeur?

Contrairement au dessin, la photographie nécessite un véritable objet physique pour être photographié. Ce fait est la raison pour laquelle nous percevons toute image comme quelque chose de plus réaliste que toute représentation visuelle de la réalité. Cette fonctionnalité est considérée comme l’une des caractéristiques les plus importantes de la photographie, et il a fallu un certain temps aux artistes qui ont choisi la photographie comme moyen d’expression créative pour comprendre cette caractéristique.

Les peintres des peintures ont formé le premier groupe de photographes, et ils ont été fortement influencés par les traditions et les techniques de la peinture, puis n’ont pas réalisé la particularité de la photographie et se sont contentés de présenter leurs œuvres comme des peintures photographiques.

Malgré l’attrait visuel profond de la photographie, les artistes qui ont choisi de passer à la photographie ont développé de nouvelles techniques pour se distancier d’être de simples artisans, et ces idées sont apparues au cours des premières années de la photographie, lorsque les photographes se limitaient à photographier des personnes et des objets fixes.

Les premières expériences artistiques en photographie

Merci au photographe allemand Oskar Barnack, qui a inventé le premier micro-appareil photo avec un objectif 35 mm. En raison du développement technologique, la photographie a commencé à se libérer. Publicité

Par la suite, le photographe français Henri Cartier-Bresson a développé ses techniques de photographie et a inventé le terme «moment décisif» qui est devenu une marque de son style, le décrivant à ses adeptes et étudiants qui sont innombrables. L’idée de Bresson est de capturer des images spontanées à un moment décisif, et l’idée de spontanéité a grandement influencé le public et a rendu la photographie plus crédible qu’auparavant.

La photographie représente la réalité et ne peut exister sans elle. D’une part, la photographie nous permet de déformer ou d’altérer la réalité avec plus ou moins de précision, c’est pourquoi les surréalistes ont si fortement adopté la photographie. En utilisant toutes les techniques et connotations, ils ont pu créer des images qui semblent très personnelles, ce qui signifie que chaque spectateur a tendance à interpréter l’image en se basant uniquement sur sa perception personnelle.

L’une des différences notables entre le dessin et la photographie est que le dessin est complexe et difficile à maîtriser, tandis que la technologie a permis à quiconque de prendre une image techniquement solide et de photographier accidentellement un chef-d’œuvre, alors quand vous trouvez une photographie parfaite, certains pensent que c’est quelque chose. ne vaut pas la peine d’en parler.

Cependant, une bonne compréhension des propriétés de la lumière et des techniques photographiques ne transforme pas une personne en artiste, et cette caractéristique simple qui distingue la photographie est ce qui pousse les photographes à rechercher des facteurs qui transforment la photographie en art, car ils essaient de l’utiliser comme un art. signifie exprimer leurs différentes vues du monde, dans une tentative de donner Une vision différente et inhabituelle de la réalité, qui nous fait ressentir et voir des choses qui peuvent même ne pas exister dans la réalité en premier lieu.

Plateformes de photographie et de communication

Avec l’augmentation des plateformes de médias sociaux, le public commence à voir de plus en plus de photos. Cette forte demande de photographie appelait à améliorer les capacités des appareils photo des téléphones personnels, afin qu’ils rivalisent avec les appareils photo en termes de précision, de mise au point et de couleur. Avec un partage immédiat et la possibilité de télécharger des photos, l’appareil photo s’est estompé et les appareils photo du téléphone ont évolué.

Malgré cela, tout le monde ne peut pas devenir photographe, car un vrai photographe n’est pas celui qui prend des dizaines de selfies par jour, mais c’est lui qui transforme son idée et sa vision en une photo de presse ou artistique.

D’autre part, ces plates-formes présentent des avantages et cette capacité immédiate de publier des photos, qui est la forte dépendance des photographes sur les médias sociaux pour promouvoir leurs photos, loin des galeries et des courtiers en art.

Les partisans des médias sociaux affirment que l’image influente atteint un public plus large et moins exclusif grâce aux médias sociaux, car il n’est plus nécessaire de se déplacer ou de vivre dans les grandes villes pour accéder aux performances artistiques, mais en même temps le public des plateformes de médias sociaux. ne représente pas l’ensemble du public, donc ça devient C’est plus comme échanger un public marginal contre un autre.

Les photographes ont conclu que les deux méthodes se complètent, car les médias sociaux peuvent attirer plus de spectateurs dans les galeries et les galeries, et ceux qui ne peuvent pas y aller en personne ont une chance de voir des photographies en ligne.