Billie Eilish est une adolescente sombre dont l’étoile brille dans le ciel du pop art

Le héros du roman “The Sun on a Cloudy Day” dit: Quand j’avais dix-huit ans, j’avais des passe-temps qui correspondaient à cet âge, et parmi ces passe-temps essayaient de jouer de n’importe quel instrument de musique qui touchait ma main, un luth, un violon, un serpent ou une jeunesse Musicalement, pour extraire quelque chose dans mon cœur, quelque chose que je ressens et que je ne peux pas exprimer avec des mots.

Le soleil a le droit d’être nuageux ce jour-là, car ses habitants ne veulent pas que le tailleur leur apprenne la danse gitane, et le gouvernement voit dans son comportement une incitation au peuple contre lui, et une incitation pour les pauvres contre les riches. , et tout le monde conspire pour le liquider de sang-froid. Mais pourquoi Billie Eilish: Le monde est-il un peu flou? Il a tourné sa destination vers le chant et lui a fait atteindre une gloire artistique sans précédent, à l’âge de dix-huit ans, l’adolescente américaine se transforme en une star mondiale de la musique qui captive le public, et réalise des chiffres incroyables en termes de nombre de followers sur les réseaux sociaux , le volume des ventes et le nombre de concerts qui réalisent ses billets bien avant le spectacle.

Le documentaire réalisé par l’américain RJ Cutler, diffusé ces jours-ci, tente de nous répondre, mais il ne montre pas d’autres raisons que d’en cacher les autres, et met sa réponse sous forme de couches les unes sur les autres.https://www.youtube.com/embed/sf2EzBQiTr8?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=ar&autohide=2&wmode=transparent

“Eyes of the Ocean” … une chanson d’adolescent qui crée la gloire de masse

Le film s’ouvre sur des scènes d’une vidéo familiale de Billy Elish, 13 ans, chantant en 2016 sa chanson, qui la mènera plus tard à la gloire et à la gloire, “Ocean Eyes”, puis saute pendant trois ans alors que l’enfant a grandi et est devenue une star que ses fans attendent à l’extérieur de la maison en espérant pouvoir gagner une photo avec elle.Nous pénétrons dans les détails de sa jeune vie, alors nous vivons sa douce joie avec son frère, ou nous partageons la joie d’obtenir un permis de conduire, ou nous l’accompagnons dans sa souffrance pendant le processus de préparation et d’écriture, et nous partageons son hésitation à choisir une formule ou une phrase.

Le film nous emmène accompagner “Billie Elish” dans sa tournée artistique dans les différentes villes des États-Unis et en Europe, pour découvrir la relation intime qui l’amène à son public, et sa manière flexible de communiquer avec lui, et s’étonne à sa capacité à assumer la responsabilité de son nouveau statut de star internationale. Mais sous cette couche visible se trouvent d’autres couches plus profondes et plus douloureuses également.

Une photo de Billie Elish et de son frère dans un moment de plaisir avec lui, à vivre avec ses petits détails de sa vie

Maladies du corps et blessures cardiaques. Obstacles au rêve

Derrière le beau visage et les traits doux, Billie Elish est confrontée à un dilemme avec son corps qui lui fait souvent défaut: il joue l’élément obstructif qui tente de limiter sa marche épique vers la gloire, après avoir été incapable de supporter le fardeau de son ambition débridée.

Enfant, elle rêvait de devenir danseuse et travaillait 12 heures par jour, mais une blessure à la cuisse a empêché ce rêve. Ce corps ne cesse de se rebeller contre elle pour l’empêcher d’atteindre son but, et s’oppose à elle comme un mulet libre d’esprit, lui faisant souffrir du «syndrome de Tourette», qui est une maladie psychologique neurologique héréditaire qui lui fait faire soudainement mouvements ou sons embarrassants. Cela provoque sa tension constante et transforme le processus de préparation et d’écriture en une expérience douloureuse et en une sorte d’auto-flagellation, comme elle le dit.

Puis elle souffre d’une entorse à la cheville au début du concert milanais qui gâche presque sa tournée européenne, et ce n’est pas seulement la cheville qui lui fait mal. Le résultat de cette confrontation ouverte avec le corps est un abandon à la tristesse et au désespoir picotant, et un sentiment constant de rupture.

Le film pénètre dans le monde de la chanteuse intime, et expose la douleur du cœur avec laquelle les séances de massage ne fonctionnent pas, révélant une relation amoureuse trébuchante qu’elle vit qui a doublé sa douleur, l’amant – qui reste inconnu tout au long du film, et est appelée la lettre «Kaf -» correspond à son empressement à la négligence et à la négligence, et elle essaie de se distancer et elle n’en trouve pas C’est un moyen, et elle annonce sa reddition à la fin du film, en disant , “Je n’ai trouvé personne d’autre et je ne pouvais pas abandonner son amour.”https://www.youtube.com/embed/BboMpayJomw?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=ar&autohide=2&wmode=transparent

“No Time To Die” … des chansons pop empreintes de dépression

Les symptômes de la dépression apparaissent clairement sur la star adolescente, et c’est une maladie incurable qui dirige toutes ses énergies vers l’autodestruction, et se termine souvent par le suicide, et tout ce qui entoure la fille représente un terrain fertile qui accélère sa croissance et sa propagation, de sa fragile construction psychologique à l’isolement que lui imposent sa renommée et son inviolabilité. De sa spontanéité et de sa petite enfance, aux éléments neurologiques hérités, ses documents privés, ses journaux intimes et ses dessins sur eux sont autant d’éléments qui incarnent sa douleur psychologique et la perturbation intérieure.

De la même manière, le contenu de ses chansons et de sa musique pop saturée de frustration révèle cette dimension dépressive de sa personnalité, mais cette adolescente se distingue des autres déprimées, des aspects de sa distinction de son travail pour surmonter sa souffrance, et sa capacité à transformer tous les obstacles qu’elle rencontre – selon un processus d’escalade créative au sens psychologique freudien – en éléments d’Aide qui poussent sa carrière artistique d’une réussite à l’autre, et en font une source de créativité.

Peut-être que sa chanson “No Time to Die” en est un exemple.

J’aurais dû réaliser que je marchais sans compagnon

Va juste montrer ton sang sur la route

Nous étions deux et puis je t’ai vu là-bas

C’était plus puissant que ma capacité à tenir ensemble

Tu es ma vie

Mais c’est injuste que la vie

Étais-je stupide de t’aimer?

Avez-vous été imprudent de vous aider?

Combien j’ai été victime de tes mensonges, car tu ne m’as jamais soutenu

Tu me trahis encore et encore

Êtes-vous un cauchemar? Étiez-vous un rêve?

Les fans de Billie Elish sont impatients de regarder ses concerts car ils inspirent des millions d’adolescents

Inspirer des millions d’adolescents … le suicide du rêve américain

Billie Elish reconnaît la dimension dépressive de ses chansons, mais elle constate qu’elle écrit ce qu’elle sait, et de manière influente déclarant qu’elle ne sait pas comment une personne peut être heureuse, et qu’elle ne peut donc pas assumer une personnalité autre que son personnage, et c’est ce qui préoccupe la mère, tant la matière est devenue si dangereuse que Suicide devient le sujet de ses chansons lorsqu’un amant se jette du toit.

La jeune fille, qui semble consciente qu’il y a une certaine auto-résistance dans l’écriture, répond: «Si vous avez écrit ceci et que vous l’avez chanté, c’est pour éviter que cela ne se produise dans la réalité», ajoutant qu’elle s’attendait à se suicider un jour.

Peut-être que l’importance du film est déterminée par l’importance de son contenu, de sa présentation d’une histoire à succès intéressante, en suivant les pas d’une étoile montante pendant deux ans, en décrivant les différents détails de sa vie, en ayant de nombreux dialogues avec elle, et présenter une image complexe d’elle, car elle est l’adolescente qui ressemble à ses pairs, souffre d’amour brûlant, d’anxiété existentielle et d’entêtement Le corps est incapable de supporter ses ambitions, lui causant douleur et douleur.

En même temps, elle fait d’elle une fille rêveuse différente des autres, car c’est une pop star talentueuse avec un projet artistique clair qui la mène au sommet de la gloire, et elle inspire des millions d’adolescents qui cherchent à saisir le rêve américain. , et trouvez-y un modèle unique de défi et de réussite. Mais cette couche n’est que la croûte superficielle de la trace.

Il ne fait aucun doute que le spectateur critique demandera: Et pourtant? Quelle vision intellectuelle défendue par le film? Quelle est l’approche esthétique qu’il adopte? Cela ouvre la lecture à d’autres connotations plus subtiles, mais plus efficaces, car elles orientent la conscience du spectateur vers des jugements, des valeurs et des perceptions à adopter là où il ne sait pas.

La dépression profonde est autant dans les dessins de Billie Ellish qu’elle apparaît dans ses chansons

Façonner le monde psychologique des adolescents. Le jeu de création d’étoiles

Le cinéma n’est pas un art pur. C’est d’abord une industrie et un investissement, et l’un des mécanismes de formation et de réalisation de l’opinion publique ensuite, et dans ses ateliers il fait des étoiles, selon un livret de conditions prédéterminé. L’angoisse créatrice que représente catalyseur du développement et du développement de la personnalité, le film est bien conscient de la nature de son public cible, et c’est principalement parmi les adolescents qui recherchent une identité particulière.

Il s’appuie sur une psychologie analytique qui nous apprend que l’adolescent ne se perçoit que de l’autre, il cherche donc, sur la base de ce stéréotype de la star, à répondre à ses intérêts, et travaille à le fournir à l’écran – ce qui a été étendu en face de lui comme un miroir dans lequel il contemple son image – une identité idéale qu’il incarne pour se réaliser sur la base qu’il s’agit d’une entité complète supérieure.

Dans cet horizon, le film construit le personnage de “Billie Elish”, inspiré par les caractéristiques de la saga qui lie le héros à un succès écrasant, et rend ses œuvres liées à la grande guerre et à la victoire fulgurante. Et la guerre «Billie Elish» qu’elle mène et l’amélioration de l’épreuve, incarne sa force et sa capacité à agir contre l’échec et la dépression subis par la population générale de ses pairs, selon l’estimation de sa mère.

Néanmoins, le réalisateur en peignant le personnage “Billy Elish” laisse échapper quelque chose du disque tragique au tournant de la piste, le chargeant d’un ton de tristesse et de tristesse, révélant ce qu’elle vit de la déchirure ou ce qui l’entoure d’horreur et la violence et les événements douloureux et les situations choquantes, à travers lesquelles la fragilité de l’être humain face à des paradoxes, tels que la vie, la mort, l’innocence et le péché, la force et la faiblesse, la volonté et l’impuissance, le succès et l’échec.https://www.youtube.com/embed/RUQl6YcMalg?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=ar&autohide=2&wmode=transparent

La lutte du destin caché … Mobiliser la sympathie pour la personnalité tragique

Comme c’est le cas pour toute figure tragique, “Billie Elich” vit une profonde anxiété, souffre d’un malentendu avec son entourage, et malgré le grand briefing familial, elle reste séparée de sa réalité, rejetant le monde, fidèle à l’amant sec malgré sa gloire, refusant de se transformer en une marchandise commercialisée en portant des vêtements serrés ou scandaleux, le résultat de ce mélange entre le sexe de l’épopée et le record tragique est une adolescente rebelle aux prises avec un destin caché qui l’empêche de réussir, et les circonstances changent contre elle .

Cette construction révèle le travail du film sur la gentillesse des cœurs pour la chanteuse et diriger les censeurs vers elle, et promouvoir son art pour gagner plus d’adeptes et plus de consommateurs pour son art dans le cadre d’un plan marketing principalement.

Pour qu’il réussisse à fixer cette perception dans l’esprit des spectateurs, le film s’efforce de faire disparaître les immenses institutions qui travaillent dans l’ombre pour gérer leur travail, organiser et promouvoir leurs concerts, et assurer la promotion de leur image à travers le moyens de communication de masse et de communication sociale, en négligeant leurs exercices avec leurs interprètes ou ceux qui ont envie de diriger leurs performances et les scènes montrées Son travail minutieux est prouvé, donc son succès devient une aventure individuelle et une success story familiale automatique sans trace de l’industrie.https://www.youtube.com/embed/pbMwTqkKSps?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=ar&autohide=2&wmode=transparent

Exploiter le cinéma documentaire pour la propagande … l’illusion du film trompeur

L’image du film documentaire a toujours été associée à des objectifs nobles, et elle a toujours été présentée comme une alternative au cinéma de fiction fictive souvent noyée dans les illusions et loin de l’essence des questions humaines. Mais la construction trompeuse de ce film nous révèle une déviation dangereuse qui a affecté ce style de film, nous séduisant par sa dimension de lutte alors qu’il poursuit l’expérience de “Billie Elish”, et la présente comme un personnage distinctif qui surpasse ceux qui l’entourent comme une émergence et un éclat, considérant sa carrière artistique comme une histoire de défi et de succès.

Sous cette couche, il déforme la vérité et la cache, et par là travaille à falsifier la conscience, et élève la valeur de tout ce qui est superficiel, tout en dégradant le vrai et l’essentiel, et en dissimulant sa dimension marketing, dans le but ultime du profit matériel. loin de toute valeur intellectuelle ou esthétique. La voix de la fille est sans aucun doute douce, mais ses chansons sont loin de la créativité unique qui fait de son propriétaire une star mondiale et un “phénomène artistique”, sans le travail inlassable des organes de production pour façonner le goût des adolescents et préparer être des consommateurs potentiels de produits musicaux basés sur la reproduction et la simulation.

Le film procède ensuite à travers le style documentaire dessiné par des réalisateurs militants tels que “Ziga Fartouf” et “Flaherty”, et il entre dans un faux média qui soumet l’image à la transformation et à l’altération, sur les mots du sociologue français “Bourdieu”. Il utilise parfois des logiciels et l’intelligence artificielle pour créer l’opinion publique et façonner la conscience des individus et des sociétés d’eux-mêmes et de leurs identités, et ajuster leurs rôles dans cet univers en fonction des stratégies des parties productives qui transforment les gens à travers la culture de la création d’étoiles en les matières premières et les enseignes enregistrées générant un profit maximum, spéculation sur les marchés monétaires.

Ce produit appelé “Billie Elish” est-il bon pour une utilisation pendant une longue période? La fille se dirige vers la jeunesse, et ce cliché ne lui conviendra pas après quelques années, mais quelle est l’inquiétude du fabricant? Ces facteurs ne représenteront pas du tout un problème pour lui, s’il n’est pas possible de recycler ce son pour l’adapter à sa nouvelle scène, alors des milliers de voix attendent l’opportunité d’être le prochain produit, et le soleil brillera dans un temps nuageux. ciel chaque fois que le signal est donné pour cela.